Rayons
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Arts et spectacles
- Religion & Esotérisme
- Entreprise, économie & droit
- Sciences humaines & sociales
- Sciences & Techniques
- Scolaire
- Parascolaire
- Dictionnaires / Encyclopédies / Documentation
Support
Formats
Tragi-comédie
-
L'école des femmes ; la critique de l'école des femmes
Molière
- Flammarion
- GF
- 9 Février 2022
- 9782080274854
Arnolphe croit avoir trouvé le moyen imparable de se marier sans être trompé : il prendra pour femme sa pupille, Agnès, qu'il a élevée dans l'ignorance la plus complète des choses de la vie. Mais lorsque la jeune ingénue rencontre Horace, les projets du barbon se trouvent mis à mal...Dans L'École des femmes, qui fut l'un de ses plus grands succès, Molière s'interroge sur la place des femmes au sein d'une société régentée par les hommes. À sa création en 1662, la pièce fit scandale : on reprocha au dramaturge son immoralité. C'est pour répondre à ses détracteurs qu'il donna La Critique de l'École des femmes. En mettant en scène, dans cette comédie en un acte, un salon où des mondains discutent de la pièce incriminée, Molière offre une magistrale défense et illustration de son théâtre.
Dossier
1. La querelle de L'École des femmes
2. La précaution inutile : un sujet et ses réécritures
3. La question féminine
4. Récit, comédie, tragédie : d'un genre à l'autre
5. Mettre en scène L'École des femmes -
Oeuvres complètes : tragicomédies ; poésies
William Shakespeare
- Bouquins
- 21 Novembre 2002
- 9782221912720
Il n'y a pas de saison théâtrale sans qu'une ou plusieurs pièces de Shakespeare ne soit inscrite au programme. C'est le dramaturge le plus joué dans le monde. À juste titre. Ses pièces mettent en situation des conflits humains de toujours, des peurs ancestrales, des ambitions meurtrières, des angoisses existentielles. Othello, Hamlet, Prospero, Lady Macbeth sont certes des figures historiques, mais ils nous ressemblent ou, plutôt, nous leur ressemblons toujours. Et tant qu'il y aura des hommes, les pièces de Shakespeare leur fourniront les mots pour dire leur grandeur et leur détresse, leur générosités et leur mesquinerie, leur bassesse et leur poésie. Cette édition a été préparée par une pléiade de shakespeariens français, sous la direction de Michel Grivelet et de Gilles Monsarrat. En face du meilleur texte anglais actuellement disponible, établi par les universitaires d'Oxford, on trouvera une traduction française moderne, facile à lire, agréable à l'oreille et tenant compte des exigences de la scène. Tragicomédies et poésies (2 volumes sous coffret) Tome I : Troïlus et Cresside -Mesure pour mesure - Tout est bien qui finit bien - Cymbelin - Les Deux Cousins Tome II : Périclès - Le Conte d'Hiver - La Tempête - Vénus et Adonis - Le Viol de Lucrèce - Sonnets - Plainte d'une amante - Poèmes divers - Musique des chansons de Shakespeare "De bout en bout une indubitable réussite" Georges Bas, Etudes anglaises.
-
Dans une ville qui domine la Volga et où vivent de riches bateliers, une veuve à court d'argent se comporte de façon complaisante et quelque peu ridicule avec les bourgeois de son entourage. Sa fille, Larissa, dont la beauté et les talents de chanteuse fascinent bien des hommes, n'a hélas pas de dot. Elle est promise à un jeune fonctionnaire. Le mariage se prépare, mais trois hommes reviennent dans leur ville, tous séduits par Larissa. Il y a là l'homme d'affaires Knourov, très fortuné, qui est prêt à entretenir la jeune fille sans l'épouser, le snob Vojévatov aux manières comiquement occidentales et Paratov qui rêve de reconquérir Larissa alors qu'il est déjà fiancé à une héritière millionnaire. Ballotée, déchirée se sentant trahie par l'un ou par l'autre, Larissa perdra dans ce tourbillon ses illusions et même la vie.
« La Sans-Dot » est une grande pièce méconnue. Une oeuvre qui dépeint une certaine société russe de la fin du XIXème siècle.
Alexandre Ostrovski (1823-1886) a précédé Tchekhov dans l'histoire du théâtre russe. Il écrit des histoires à rebondissements avec un grand sens du théâtre, reposant sur une subtile observation des moeurs et un sens remarquable de l'action dramatique et comique.
Il a connu de très grands succès avec des pièces, toujours jouées dans le monde entier, comme L'Orage (1859). Coeur ardent (1869) et La Forêt (1871). -
Cette pièce a été écrite à partir de la tragédie Horace de Pierre Corneille, dont le cinquième acte est entièrement dédié au procès d'Horace. Elle entremêle alexandrin classique, langage juridique et prose introspective. Cette pièce interroge notre soif de justice, nos barrières morales, le regard que nous portons aux victimes et le redoutable instant où nous croyons nous reconnaître dans le coupable que nous accusons...
-
Ils ont quitté leur pays pour gagner la France.
Comme tant d'autres, Mohamed le Malien et Siriki de Côte d'Ivoire vivront les angoisses et l'incertitude de l'errance en Méditerranée puis, en France, la terrible condition de Sans Papiers.
Cette épopée, la pièce de théâtre
50
en est
le témoignage, écrit et interprété sur scène par Mohamed Kone et Siriki Traore.
La convocation en Préfecture arrive enfin. Aujourd'hui, c'est l'instant tant espéré qui, peut-être, leur ouvrira la porte à la régularisation... Elle est bien longue, cette attente dans ce couloir du temps ! Les deux amis évoquent avec humour, finesse et pudeur leur traversée, les raisons de leur voyage, la tristesse de laisser au pays tant d'êtres chers, mais aussi leurs rêves et leurs projets.
Un grand moment de partage qui donne à réfléchir sur l'avenir de l'humanité... -
Salopette violette : pièce de théâtre en deux actes
Ferhat Lüleci
- Editions l'harmattan
- 22 Mars 2022
- 9782140208874
Style comédie grecque antique, Salopette violette, pièce de théâtre en deux actes est le premier Prix écriture dramatique Erhan GÖKGÜCÜ 2021. Ferhat LÜLECI met en scène, avec humour et sensibilité, la vie des femmes de ménage de la «Société Salopette violette ménage » qui braquent une banque, en toute naïveté afin de trouver une issue rapide à leur situation difficile. Ainsi se soulèvent ces femmes surexploitées, maltraitées, victimes de violences conjugales et sociales contre la puissance qui heurte leur conscience, leur amour-propre et qui détermine d'avance la suite des événements de leur vie humaine. Serpilekin Adeline Terlemez
-
Comment leur dire que j'ai appris à me taire ?
Caroline Corme
- Editions l'harmattan
- 3 Juin 2022
- 9782140264795
À près de 70 ans, Simona est toujours incarcérée pour le meurtre de son conjoint. Elle partage sa cellule avec deux codétenues, Nora et Élodie. Leur quotidien, ponctué de rendez-vous avec leurs avocats, de discussions sur l'amour ou sur le système carcéral, révèle la force et la fragilité de ces femmes qui n'en sont pas moins épouses, soeurs ou mères. Convoquant son passé, Simona fait l'autopsie d'un amour mis à mort dont la plaie cicatrise à mesure que les mots jaillissent et qu'elle purge sa peine.
-
Peut-on aimer les autres sans s'aimer soi-même ? Peut-on aider les autres en n'aimant que soi-même ? Quatre voisins partageant aussi le même psychiatre sont confrontés à leurs problèmes existentiels. Comment gérer estime et confiance en soi pour envisager l'avenir autrement ?
-
Drame psychologique empreint d'humour, Le Minotaure dépeint la solitude et l'anxiété de l'homme moderne. Le Minotaure, cet être enfermé pour sa difformité, est considéré comme un monstre et laissé en marge de la société, une société qui se gave de clichés et qui considère comme « mal » tout ce qui déroge à la « normalité » ; il est l'obscène que l'on refuse de voir. Le Minotaure est aussi cet homme seul qui, face à ses frayeurs et à ses anxiétés, enfermé et renfermé sur lui-même, essaie inexorablement, mais vainement, de comprendre son destin et d'y trouver la « sortie ». Pièce aux accents antiques, mais résolument moderne, elle dénonce la bienséance dont se parent les conformistes et renvoie au lecteur l'écho de sa propre monstruosité.
-
Etre ou ne pas être, Golden Joe ne s'est jamais posé la question. Avoir est son maître mot ; posséder, sa seule préoccupation. Héritier d'un empire financier de la City londonienne, élevé au royaume du matérialisme intégral, il a le dollar pour credo, le profit pour raison d'être. Pourtant, l'apparition spectrale de son père défunt sur l'écran de son ordinateur va bousculer sa belle assurance de machine à fabriquer de l'or. Tandis qu'il découvre les menées criminelles qui agitent sa famille, il s'aperçoit que l'homme n'est pas un robot dénué de sentiments. Il n'avait jamais pensé qu'on pût aimer, souffrir, rire ou pleurer. Il comprend enfin qu'il y a quelque chose de pourri au royaume du capitalisme. Survivra-til à cette révélation ? S'humanisera-t-il ? Cela vaut-il la peine de devenir humain ? A travers ce personnage accédant à la conscience et à la liberté, comme Hamlet son illustre modèle, c'est toute la question de la condition humaine qui se joue dans cette comédie étincelante d'esprit.
-
Fabrizio, bourgeois désargenté et ridicule avec sa folie des grandeurs, vit à Milan avec ses nièces, Flamminia, jeune veuve, et Eugenia, fiancée à Fulgenzio. Les deux amants s'aiment passionnément, mais Eugenia est jalouse et Fulgenzio coléreux. Chacune de leurs rencontres est l'occasion de scènes violentes qu'ils redoutent et semblent à la fois rechercher...
Goldoni, en alternant scènes comiques et dramatiques, nous offre une de ses plus belles comédies, dans un langage tour à tour bouffon ou lyrique. Il nous montre avec subtilité les effets néfastes du sentiment amoureux porté à son point extrême d'exaspération.
Carlo Goldoni (1707-1793) a triomphé à Venise jusqu'en 1762. Il a écrit en italien, vénitien et français. Admiré par Voltaire, il quitte sa Venise natale et s'établit définitivement à Paris. Réformateur de la commedia dell'arte, il sera reconnu dans la deuxième partie du vingtième siècle, grâce notamment aux mises en scène de Giorgio Strehler et au nouveau regard qu'ont porté sur son oeuvre chercheurs italiens et français.
Huguette Hatem, agrégée d'italien, est à la fois enseignante, traductrice et comédienne. Elle a contribué à faire connaître en France de nombreuses pièces d'auteurs italiens classiques et contemporains de Carlo Goldoni à Eduardo De Filippo. -
Après l'inondation, une épopée se joue, se raconte et s'incarne dans le théâtre des âmes rescapées. Le choeur cherche sans relâche les survivants qui auraient étés ensevelis. À l'intérieur d'un bunker, 4 inconnus tentent de survivre, de cohabiter et de se faire entendre de la surface. Les chercheurs d'espoirs entendent un bruit... Le soir, ils racontent des histoires, réinventent la tragédie prophétique de leur sort inéluctable, tout en s'accrochant à l'idée que le théâtre peut encore changer les choses.
-
La fleur jaune et l'arbre parlant - [il fiore giallo e l'albero parlante], de beniamino joppolo
Joppolo/Resche
- Chemins de tr@verse
- 4 Septembre 2019
- 9782313005941
La fleur jaune et l'arbre parlant est une comédie amère. Structurée en quatre tableaux complémentaires, elle présente cinquante-trois personnages ou groupes de protagonistes. Elle met en scène un photographe visionnaire, autrefois exploité par ses pairs pour ses qualités professionnelles, et désormais protégé par deux secrétaires bienveillants. Le maître photographe finit par renier le monde dont il a pourtant dessiné les contours grâce aux pouvoirs incantatoires dont seraient dotés ses instruments. Ses deux jeunes assistants le secondent depuis qu'une cécité l´a affecté. Le maître désire à présent tourner la page d´un passé prometteur mais illusoire, et veut participer à la genèse d´un nouveau monde dominé par le cosmos. Un nouvel ordre social finit par être mis sur pied autour de créatures mystiques et de personnages farfelus. Ce monde est présidé par deux plantes incroyables : un arbre argenté et une fleur dorée.
-
Nous sommes dans le nord du Canada et les grandes puissances se font la guerre pour la souveraineté dans l'Arctique. Lili est réalisatrice de films porno. Elle se rend au chevet de sa mère, Anita, qu'un AVC a paralysée et rendue mutique. C'est Flo, la soeur de Lili, qui s'occupe d'Anita, la nourrit et la lave. Flo s'occupe aussi de son mari, James; il rentre du front, la guerre a brisé son esprit et son corps. Leur fils, Isaac, quinze ans, n'a jamais connu que ses vinyles, la salle de jeux, la forêt entourant la maison et le vrombissement des avions de chasse. Quand il rencontre Lili, en lui s'éveille une rage de vivre, d'éprouver son corps, de connaître l'autre, que rien ne saura réprimer. Alors que les bombardiers sillonnent le ciel et que, dans les bois, approchent des êtres mystérieux et affamés, un drame se prépare dans la maison d'Anita.
Tragédie dystopique sur la toute-puissance du désir, Corps célestes explore le manque, ce vide qui en chaque personne reflète l'infinie vastitude de l'univers. Dans cette pièce, Dany Boudreault interroge ce qu'il en coûte de nier notre part d'absolu, notre besoin d'aimer et notre lien à l'autre, et imagine ce qui pourrait advenir si on osait s'y livrer tout entier. -
La soumission des femmes : troisième volet de la trilogie Molière, d'apres 'l'école des femmes'
Jean-Pierre Pelaez
- Editions l'harmattan
- 26 Juillet 2021
- 9782140186332
Adolphe, riche et vieux célibataire, qui ne supporte pas la façon dont les femmes se comportent aujourd'hui en France, s'est converti à l'islam pour pouvoir épouser Anissa, une jeune maghrébine de 17 ans, fille d'un couple d'immigrés qu'il a installé dans l'une de ses propriétés, non loin de Marseille. Adolphe a arrangé le mariage avec ses parents, moyennant une grosse somme d'argent et divers avantages. Mais le jeune fils d'un de ses amis, en vacances dans le secteur, va ruiner ses projets...
La Soumission des femmes - inspiré de L'École des femmes - est le troisième et dernier volet de la Trilogie Molière. -
Ici le passé n'est pas encore passé
Hamma Meliani
- Editions tangerine nights
- 11 Juin 2022
- 9791093275840
Un port, des sans-pays sans papiers, amassés sur les quais. Soumis au contrôle répressif des autorités, ils attendent le cargo de l'espoir ou la venue d'une puissance salvatrice, fantôme d'Antigone.
Qu'importe quand et où se situe l'action. Le jour n'est pas le jour et la nuit non plus. Les personnages portent des noms étranges mais chaque spectateur peut trouver ceux qu'il vient chercher.
Entre révolte, complot, trahison, les protagonistes de cette satire politique se déchirent pour le pouvoir. Le temps tourne en boucle, drôleries et sarcasmes se succèdent. Avec l'entrée des femmes comme force motrice de l'Histoire, l'impasse aura-t-elle une sortie ? -
La vie exemplaire des adamiques directs : réactualisation d'un mythe par Marie-Françoise Rovati-El Houini
Marie Françoise Rovati El Houini
- Librinova
- 17 Janvier 2023
- 9791040522386
Trois pièces de théâtre décrivent l'existence d'Adam, d'Eve et de leurs enfants.
1/ Vont-ils quitter le paradis ou pas ? La pièce s'inspire du mythe célèbre et propose une nouvelle version des circonstances de l'arrivée d'Adam et Eve sur terre. Satan expose ses arguments à Eve qui va ensuite convaincre Adam : Dieu souhaite secrètement leur départ du paradis tout en craignant qu'ils ne soient pas à la hauteur de l'enjeu... espère qu'ils désobéiront, justifiant ainsi leur statut d'humains libres. Mais leur décision de s'affranchir aura un prix.
2/ Une famille seule et unique : Sur terre et confrontés aux limites du genre humain, Adam et Eve découvrent la honte, la jalousie, l'égoïsme mais aussi la pitié et l'amour : Cain est frustré. Son rôle dans la famille n'est pas suffisamment reconnu. S'estimant victime d'une injustice, le responsable du premier homicide de l'humanité mérite des circonstances atténuantes...
3/ L'autre famille : Lorsqu'ils découvrent qu'ils ne sont pas les seuls sur terre, les héritiers d'Adam et Eve ont des réactions différentes selon leur tempérament. Les uns, xénophobes et intolérants, resteront dans la tanière familiale pour y perpétuer leurs croyances et traditions. Les autres partiront à la recherche d'autres humains, d'autres raisons de vivre, et de dieux plus présents et moins intimidants -
Nouv.
La légende d'Héloïse et Abélard est née avant même que leur relation ne s'installe, dans les chansons populaires qu'écrivait Abélard vers la fin des années 1110, et que reprenaient en choeur les goliards parisiens. Cet amour devenu légendaire est le fruit de la rencontre de deux êtres hors du commun : l'illustre Pierre Abélard, communicant de génie, carriériste sacerdotal et manipulateur-né, et la brillante mais très sage Héloïse, dotée d'un caractère de feu.
Leur histoire d'amour est passée à la postérité grâce aux lettres des deux amants, religieusement recopiées et conservées par Héloïse. De nombreux romanciers s'en sont ensuite inspirés, au nombre desquels Christiane Singer, auteure de l'incandescent et bouleversant ouvrage Une passion.
L'analyse de leur relation épistolaire, plusieurs siècles après les faits, laisse cependant un goût amer. Quel amant était donc Abélard, pour sacrifier Héloïse sur l'autel de son ego démesuré ? De quel amour parle-t-on quand celui-ci se complaît dans le récit de ses malheurs sans considération pour ceux de la femme à qui il a retiré l'enfant, la liberté, la vie d'épouse, et qu'il a condamnée à croupir dans un couvent ?
Philippe Borrini, reprenant avec brio le flambeau des auteurs l'ayant précédé, choisit la forme théâtrale pour rendre à la vie ces personnages hauts en couleur que la passion transcende. Cette pièce, à la fois drôle et profonde, se lit comme un roman.
-
Beaucoup d'inventivité dans cette nouvelle version des contes des Mille et une Nuits, sous la baguette d'une malicieuse Shéhérazade à la créativité débordante. L'auteure est née en Orient et en conserve un plaisir évident à réintégrer un univers familier.
À partir du conte cadre et dans la traduction d'Antoine Galland, figurent ici le conte du pêcheur et l'édifiante histoire du médecin Douban, dont l'actualité et la portée philosophique n'échapperont à personne. Mille et une nuits et, aussitôt, mille sentiments contrastés : joie, crainte, effroi, émerveillement... Tant de surprises, suivies de rebondissements inattendus, quel abîme ! Nous assistons ici à l'invention du suspense, pour notre plus grand plaisir.
Cette oeuvre a été jouée au Festival Off d'Avignon 2021 par la Compagnie Sophie l'a dit. -
Nouv.
L'action se passe à Epomenos, une cité grecque antique aujourd'hui disparue. La vie y est régie par une activité religieuse soutenue se déroulant dans des temples placés sous la responsabilité d'hiérophantes dédiés à des cultes distincts. Tous en répondent au Grand Hiérophante qui cherche inlassablement à accroître le rayonnement de sa Cité pour son bien... et le sien.
Les Dieux sont loin et nous contemplent, s'ils ne nous ont pas abandonnés. Ils ont peut-être créé le monde, mais ils n'ont pas créé les religions. Des hommes s'en sont chargés et sont devenus les médiateurs entre l'homme et le divin. Et, comme chacun le sait, il se passe beaucoup de choses dans les médias ! -
La casa de Bernarda Alba ; drama de mujeres en los pueblos de España
Federico García Lorca
- Editions rhéartis
- 21 Octobre 2018
- 9782365440837
«La casa de Bernarda Alba» escrita en 1936, poco antes de su fusilamiento, aunque no sería estrenada hasta 1945 en Buenos Aires, con una gran acogida.
Una tragedia enmarcada dentro del carácter rural y popular que, junto a «Bodas de sangre» y «Yerma» conforman una trilogía lorquiana que desemboca en el drama ya que pretende aislar al individuo de su contexto moral y politico.
«La casa de Bernarda Alba» representa el dolor cotidiano y la represión de una España atrasada y rural hasta sus ultimas consecuencias. Con un argumento crítico y asequible, y un lenguaje popular y directo, el autor crea una atmósfera de tensión que desembocará en un final trágico y sorprendente.
![La fleur jaune et l'arbre parlant - [il fiore giallo e l'albero parlante], de beniamino joppolo](https://images.epagine.fr/941/9782313005941_1_m.jpg "La fleur jaune et l'arbre parlant - [il fiore giallo e l'albero parlante], de beniamino joppolo")
