• Si les mathématiques étaient un genre littéraire, ce serait certainement la poésie. L´élément poétique peut venir par l´apparition d´éléments étrangers et inattendus dans un texte.On peut trouver une certaine beauté aux mots qui surgissent avec leur charge de mystère dans un dialogue où ils n´ont rien à faire. Ils appartiennent à une autre langue. C´est un peu comme quand vous écoutez une chanson dans une langue étrangère à laquelle vous ne comprenez rien et que vous y percevez une force tout à fait mélodieuse et mystérieuse.

  • Comment l'écriture permet-elle de se découvrir ?
    Comment aide-t-elle à s'ouvrir aux autres et au monde ?

    En abordant les bienfaits de l'écriture et ses vertus thérapeutiques, ce livre ouvre au plaisir d'écrire. Écrire pour partir à la reconnaissance de soi, pour entraîner son intelligence émotionnelle, pour assouplir les tensions, pour s'approprier sa parole et gagner en liberté d'expression.
    Guidés par les deux auteures, nous avançons pas à pas sur le chemin qui nous conduit à apprivoiser l'écriture. Faire corps avec son écriture, rendre son écriture lisible, exprimer ses blocages, accepter que sa voix compte... chaque exercice nous fait franchir une étape. Le propos toujours clair et le ton chaleureux invitent à faire les premiers pas pour se lancer.
    Tous les registres sont abordés, du grave au léger, du quotidien au plus intime, de l'enfance à l'amour, de la mort à la nature. Les multiples entrées et exercices permettent de développer la finesse de son écriture, trouver son style et reconnaître la qualité de ses écrits.
    Chacun trouvera dans ce guide de quoi nourrir ses envies d'écriture, que l'on soit en délicatesse avec l'écrit ou au contraire virtuose.

  • « L'atelier d'art-thérapie vise à aider les participants à s'exprimer en toute authenticité par l'art et la créativité, dans le but d'honorer la vérité de qui ils sont et de favoriser une transformation bénéfique. ».
    L'art-thérapie vous intéresse ? Vous souhaitez vous initier à cette discipline créative ? Vous êtes un praticien déjà formé ? Dans les trois cas, ce livre s'adresse à vous et vous expliquera comment l'art-thérapie soulage et contribue à faire évoluer les participants.
    Cet ouvrage, à la fois accessible et pratique, vous offrira des repères précis sur l'essence et les enjeux de l'art-thérapie. Vous y trouverez des éclairages théoriques issus de courants complémentaires (psychanalyse, neurosciences, approches humanistes...), ainsi que des trames d'ateliers intégrant plusieurs médiums artistiques (les arts plastiques, l'écriture, la danse, l'improvisation théâtrale, ou encore l'approche novatrice du « jeu de sable »).
    Tout au long de ce livre, exemples, schémas, photos, tableaux et exercices vous aideront à constituer une « boîte à outils » riche pour pratiquer efficacement, dans le respect des participants.
    Sylvie Batlle est titulaire d'un master en art-thérapie/arts-­psychothérapie intégrative et membre de la FF2P (Fédération Française de Psychothérapie et Psychanalyse) et de l'IATE (The Institute for Arts in Therapy and Education, à Londres). Elle se sert des arts comme d'un support thérapeutique dans le cadre d'ateliers pour groupes et de thérapies individuelles. Elle est aussi formatrice en art-thérapie et l'auteure de L'Art-thérapie au quotidien, Boostez votre créativité et Les Compulsions alimentaires, parus aux Éditions Jouvence.

  • Avoir recours à des images plutôt qu'à des mots pour présenter ses idées, des plus simples aux plus abstraites peut s'avérer très efficace au quotidien. Seulement voilà : passer de l'idée à l'image convaincante est problématique pour la plupart d'entre nous, car nous pensons souvent (à tort) qu'une formation artistique est nécessaire...

    Pour y remédier, ce livre propose :


    Une approche étonnamment simple, convaincante et complète pour apprendre à organiser ses idées, de la plus simple à la plus complexe, en images compréhensibles et à les présenter avec passion.

    Une méthode efficace (bikablo®) reposant sur l'acquisition de seulement quelques formes de base, éléments graphiques, pictogrammes, figures et couleurs à combiner ensemble.

    Un large éventail d'exemples et de modèles concrets pour faire face à toutes les situations professionnelles (réunions, présentations, prises de parole, négociations...).


    Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

  • Cet ouvrage propose 294 pensées efficaces et adaptées à notre vie de chaque jour, afin de devenir "acteur de notre quotidien", comme l'a souvent conseillé l'auteur. Dans ce premier titre l'accent est mis sur la nécessité de mesurer nos gestes, paroles et pensées, ainsi que nos relations avec autrui, l'impact du moment présent sur notre avenir, l'importance des efforts et la relativité des échecs, la signification réelle de chacune de nos activités, la santé physique comme psychique, surmonter le découragement et savoir dire non.
    Les éditeurs
    « Chaque fois que je vous parle, je cherche à ouvrir pour vous une fenêtre, à élargir vos horizons afin que vous puissiez un jour embrasser l'immensité. La vie est un monde vaste, infini, et nous avons l'éternité pour l'explorer. C'est à cela d'ailleurs que l'on juge de l'importance d'une question : au temps qu'il faut pour en faire le tour. Une question qui est rapidement résolue n'est pas une question essentielle. Les questions essentielles se confondent avec la vie, et la vie est sans limites. »
    Omraam Mikhaël Aïvanhov

  • VOUS VOUS DEMANDEZ COMMENT RÉALISER DES DESSINS SIMPLES PEUT CONTRIBUER À VOTRE BONHEUR... ET A CELUI DES AUTRES ?

    À la croisée de la psychologie positive et du design thinking, le positive sketching est un puissant outil de développement personnel et professionnel. Il agit en profondeur sur notre état d'esprit, notre image de soi et sur nos relations aux autres. Car en pensant positif, en parlant positif et en dessinant positif, nous transformons vraiment notre environnement et nous- mêmes !

    Grâce à cet ouvrage très pratique, riche en illustrations et en exercices (nul besoin d'être un dessinateur hors pair pour l'utiliser !), vous pourrez immédiatement mettre le positive sketching en pratique.

  • Un instant rien qu'à soi pour faire exactement ce dont vous avez envie du moment que cela va dans le sens de votre bien-être, n'en avez-vous jamais rêvé ? Attention toutefois à ne pas confondre pause ressourçante et pause abrutissante (sur les réseaux sociaux par exemple). Grâce à cet ouvrage, retrouvez le véritable sens de la pause et apportez des touches de douceur et de bienveillance à votre quotidien !
    Au programme : 10 pauses essentielles pour le corps, 10 pauses essentielles pour l'esprit et 10 pauses essentielles pour s'épanouir. Parmi ces instants de temps suspendu, des pauses en nature, au travail, des pauses qui font réfléchir, qui réveillent la créativité, d'autres qui permettent d'avancer sur un projet... Des pauses idéales, dignes de ce nom !

  • Elvis Presley, Serge Gainsbourg, Led Zeppelin, Kate Bush, Beyoncé, Daft Punk, Kendrick Lamar, Rihanna : ces artistes n'ont pas seulement marqué l'histoire de la musique, ils ont aussi façonné et transformé une industrie, n'hésitant pas à bousculer les pratiques en vigueur pour mieux s'imposer. Ces grands noms du rock, de la pop, ou du hip-hop sont aussi des innovateurs qui peuvent inspirer tous ceux qui veulent développer des idées nouvelles.
    En mobilisant, de manière très accessible, les résultats les plus importants de la recherche sur la créativité et l'innovation, l'auteur montre comment les oeuvres musicales naissent, prennent forme et se diffusent. Le lecteur pourra ainsi découvrir l'histoire souvent mouvementée de groupes sur la route du succès, les déceptions de créateurs de nouveaux instruments convaincus de leur réussite, et l'ambiance qui règne au sein des camps d'écriture où des équipes travaillent sans relâche à la création des hits de demain.
    Dans le monde de la musique enregistrée, il est nécessaire d'innover sous peine de disparaître. Et les leçons que l'on peut tirer en étudiant les musiciens qui produisent des oeuvres, ou leurs labels qui imaginent de nouvelles techniques pour les soutenir, sont utilisables dans bien d'autres domaines. Ce livre s'adresse aux passionnés de musique, aux professionnels en charge des projets d'innovation, et à tous ceux qui veulent mieux comprendre le processus par lequel une idée créative devient un produit ou service à succès.


  • Stimuler la créativité, faciliter les échanges, élaborer des synthèses visuelles, préciser sa pensée, construire une vision partagée, révéler des non-dits...

    Le dessin est un formidable outil d'accompagnement. Ce livre vous guidera pour donner

  • Les évolutions contemporaines de la médecine, technologiques ou managériales, numériques ou politiques, sapent les conditions d'une médecine authentiquement clinique : il importe alors d'en dégager les lignes de force qui ont traversé les âges, pour déterminer ce que nous voulons vraiment pour demain. Tel est le but de ce livre, qui repart de l'expérience fondamentale du clinicien : la consultation.
    De quoi est faite la consultation ? Quelle crise affronte le thérapeute, quelle réalité délimite son champ d'action ? Comment intègre-t-il le principe d'incertitude? Quelle est la tension entre la créativité de l'intelligence pratique et le refuge dans la standardisation ?
    Refusant la dichotomie stérile entre science et art, l'auteur décrit la clinique comme un ensemble de gestes et de paroles ajustés à une situation singulière, et élabore une conception de l'éthique comme tact. Le traitement du corps est indissociable de l'accueil de la parole, comme sont indissociables l'absence de garantie et la confiance, ainsi que l'autonomie du patient et la liberté du médecin.

  • Animer un groupe pour faire germer des idées originales et trouver des solutions nouvelles... c'est évidemment essentiel mais cela ne s'improvise pas !
    Les auteurs proposent ici une approche originale, complète et pratique organisée en deux parties :
    o la première partie permet de cheminer, étape par étape, vers l'assimilation du processus d'apprentissage, en partant de soi pour se confronter aux autres. Il balise la méthode et les approches qui forment la base des techniques de l'animation créative ;
    o dans la seconde partie sont indiqués sous forme de fiches, les instruments et les techniques pour stimuler, activer et développer le processus créatif.
    66 fiches prêtes à l'emploi pour stimuler la curiosité, se déconditionner, fortifier son assertivité, animer une session de recherche, s'imprégner des données d'un problème, développer les différentes formes de logique, relier toutes les intelligences...

    Chacun peut apprendre à développer sa créativité !

    Ce volume est enrichi par l'application de l'approche globale Armonya.


  • Les méthodes de pensée traditionnelles sont généralement tributaires de l'argumentation et de la critique, ce qui les rend confl ictuelles et négatives. Pour dépasser ces limitations, Edward de Bono a développé la « pensée parallèle » qui permet d

  • « L´inspiration existe mais il vaut mieux qu´elle nous trouve déjà en train de travailler. » C´est un fait, la créativité se nourrit de la créativité : plus on crée, plus on est créatif. Nous le savons tous au fond de nous. Pourtant, qui n´a pas remis au lendemain ce premier pas, la pose de cette première pierre de l´édifice de son potentiel créatif ?
    Ce petit livre vous aidera à passer du rêve à la réalité en vous donnant des coups de pouce concrets, simples, ordinaires pour « accoucher » de votre capacité à réaliser l´extraordinaire.
    Être en vie, réellement en vie (et non en mode de survie), c´est créer son chemin, manifester son potentiel, être présent à soi et au monde le plus souvent possible. Créer, c´est célébrer la vie, la beauté intérieure, la magie de tout un chacun. Que votre créativité devienne un bol d´air frais, une vague qui parcourt le monde, à chaque instant réinventée.
      Sylvie Batlle est titulaire d´un master en art-psychothérapie et membre de la Fédération française de psychothérapie et psychanalyse et de l´Institut des arts en thérapie et éducation de Londres. Elle se sert des arts dans le cadre du développement personnel et anime des ateliers d´encouragement à la créativité dans divers domaines artistiques. Elle est l´auteur de Les compulsions alimentaires et de L´art-thérapie au quotidien (Éd. Jouvence).

  • L'étude des signaux faibles est une méthode de prospective porteuse de grandes potentialités créatives. L'idée est simple : il s'agit de chercher dans l'actualité des événements qui passent inaperçus mais préfigurent l'avenir. Toute la difficulté étant de distinguer ces signaux faibles dans la masse des informations quotidiennes...

    S'appuyant sur de nombreux exemples, Philippe Cahen propose une méthode de travail pas à pas, du recueil à l'exploitation des signaux faibles :


    Comment et où recueillir les signaux faibles ;
    Comment les classer et les faire parler ;
    Comment imaginer les ruptures de demain ;
    Comment mettre en oeuvre cette méthode dans l'entreprise.


    Les signaux faibles constituent ainsi un outil extrêmement précieux d'anticipation des évolutions de la société, qui permet à l'entreprise comme au particulier d'accéder à une vision dynamique du futur.

  • Le travail crée et transforme le monde social. Son incarnation la moins prévisible et la plus admirée, l´invention artistique et scientifique, semble défier l´analyse causale et les régularités statistiques. Bien plus que l´exploration des processus conscients et infraconscients de l´inventivité individuelle, c´est l´écologie sociale du travail créateur qui donne prise à l´analyse sociologique. Celle que propose Pierre-Michel Menger distingue trois caractéristiques essentielles : une différenciation illimitée des productions, des mécanismes de concurrence exploitant l´incertitude de la réussite et une concentration disproportionnée des gains et des réputations.

    1 autre édition :

  • Et tu seras vif et serein l'ami.
    Aspirer à la sérénité sans comprendre l'incidence du temps présent, c `est vouloir vivre sans utiliser ses sens.
    Cette compréhension passe par un démontage en règle des mécanismes de la vie et leurs relations avec le temps présent : « Les jeux du je. »
    Le livre I fait part de constatations et solutions simples mais non simplistes, donc extrêmement puissantes.
    Pour les appliquer, le plus dur est de se défaire de ses mauvaises habitudes, pour le reste, il suffit d'être là, entièrement là mais uniquement là et d'y baigner comme dans le liquide amniotique.

  • Le chant peut nous aider à affiner le développement de nos cinq sens et à mieux percevoir nos mondes physique, émotionnel, mental et spirituel. Nous pouvons alors devenir un instrument de perception plus efficace qui nous permettra de mieux répondre à nos besoins et à ceux des autres. L´auteur anime des sessions intensives où chacun peut retrouver un nouvel équilibre grâce à la dynamique des sons.

  • Grâce au chant et à la Psychophonie, cette thérapie sonore, tous ces obstacles à l'harmonie d'une vie vont tout d'abord être exprimés puis solutionnés. Notre crainte de la vie s'estompera et notre créativité se libérera. Nous nous verticaliserons, ferons le lien entre ciel et terre et deviendrons des êtres spirituels incarnés, avec une relation à l'autre totalement transformée et pleine d'humour et d'amour.

  • Le monde change, les stratégies et les managers aussi ! Big Data, Design Thinking, mouvement Makers et DIY, démarches collaboratives... Comment utiliser les approches émergentes pour renouveler votre créativité ? Comment en faire des sources d'inspiration pour repenser vos stratégies ?
    Apprenez à penser « design », adaptez-vous à l'évolution des usages et des business models et reconsidérez vos clients pour innover ! Dans cet ouvrage résolument optimiste, ludique et pédagogique, les auteurs proposent des approches directement opérationnelles pour vous aider à identifier de nouveaux axes de création de valeur : démarches d´empathie, ateliers de créativité, maquettage...

  • Fini l'âge de l'information, nous voilà à l'âge de l'intuition ! Impossible aujourd'hui pour les entreprises, avec l'émergence de la Chine et de l'Inde, de continuer à être performantes si elles restent enfermées dans les conceptions classiques de l'intelligence.

    Mobiliser la créativité à 360° pour innover de façon durable passe par un nouvel impératif : l'impératif intuitif. L'intuition nous permet d'accéder au sens plus profond de nos entreprises et d'apporter aux équipes l'inspiration nécessaire face au monde nouveau qui se dessine.

    De manière tonique et vivante, Francis Cholle assortit son propos d'une multitude d'exemples et propose à tous dans l'entreprise, équipes créatives, managers et dirigeants, des pistes d'action originales pour développer cette intelligence. Fort de ses convictions et de son expérience, il ouvre une voie nouvelle pour réussir autrement.


    "Le livre de Francis Cholle est un rayon de soleil dans la grisaille des organigrammes et des réunions de services. Bien des patrons pourraient s'inspirer de son expérience, qui révèle le rôle vital de l'imagination, de l'intuition et de l'esprit créatif dans la compétitivité et la réussite des entreprises." Philippe Coste, Journaliste.

    "À lire impérativement si vous souhaitez comprendre comment votre entreprise peut gagner la bataille de l'innovation et réussir à l'ère de la globalisation." Fabrice Weber, Président Asia Pacific Estée Lauder Companies.

    "Un livre passionnant qui explique de façon très claire et documentée pourquoi on ne peut plus diriger une entreprise à l'âge de l'intuition comme on l'a pensée au XXe siècle. Une pensée provocante qui va faire le tour des comités de direction et les aidera à réussir autrement." Juliette Sultan, Vice President Worldwide Marketing, Business Objects.

    "Je remercie Francis Cholle pour cet excellent ouvrage qui nous ouvre les yeux et nous rassure avec beaucoup de finesse, de documentation et d'intelligence, sur (...) cet impératif intuitif si bien décrit." Valérie Gauthier, Ph.D., Directeur Délégué, HEC MBA Program.

    Ouvrage publié avec le concours du Centre national du livre.

  • Un ouvrage de référence Complet - Un inventaire large et structuré de toutes les techniques de créativité, issues de multiples horizons.

    Engagé - Pour la première fois un livre qui facilite le dialogue entre les différentes écoles de créativité et montre la complémentarité des pratiques.

    Vivant et pédagogique - Un outil efficace pour savoir quand et comment utiliser ces techniques avec de nombreux exemples pour illustrer la démarche.


    À une époque de profondes mutations économiques et sociales, encourager la créativité et l'innovation dans tous les secteurs est fondamental. Cet ouvrage de référence constitue un précieux outil pour transformer les contraintes, les peurs et les incertitudes en propositions positives, c'est-à-dire en idées.

    À partir de l'itinéraire créatif qui est transversal à tous les problèmes, commun à toutes les personnalités, à toutes les cultures d'entreprise, l'auteur explique de façon opérationnelle les méthodes pour utiliser au mieux les différentes techniques de créativité. Il propose des stratégies multiples pour gérer les idées, les évaluer et les intégrer dans un processus global d'innovation. Il donne également de nombreux conseils pour encourager la créativité collective et individuelle et fournit des exemples concrets d'organisation de la créativité dans les entreprises et les institutions.

  • Comment marchent les idées qui marchent ?

    Qu'est-ce qui différencie une bonne idée d'une "idée qui tue" ?

    Pourquoi certaines grandes idées tombent-elles dans l'oubli ?

    Comment s'assurer que son idée a toutes les chances de connaître le succès ?

    Comprendre comment naissent, vivent et meurent les idées, c'est se donner une chance d'imposer les siennes sans se laisser manipuler par celles des autres. Un enjeu crucial dans une société de communication où les idées qui triomphent décident de notre avenir politique, économique et culturel.

    Par engagement professionnel et passion personnelle, Nicolas Bordas a longuement étudié les idées, leurs comportements, leurs modes de diffusion et les lois qui les régissent dans toutes les sphères de l'activité humaine. Examinant toutes sortes d'idées, grandes ou petites, il fournit les clés pour analyser leur succès ou leur échec : pourquoi continuons-nous à écrire avec des claviers mal conçus ? Comment une publicité peutelle être célèbre auprès de gens qui n'étaient pas nés quand elle a été diffusée ? Pourquoi certains groupes sur Facebook ont-ils plus de membres que la Finlande ne compte d'habitants ? Ou comment saint Paul a-t-il "marketé" le christianisme ?

    L'idée qui tue, le livre de chevet de tous ceux qui ont des idées et veulent les propager !

  • « À première vue, la dépression ne semble pas favorable à la créativité puisqu'elle entraîne ralentissement des fonctions psychiques, apathie, désintérêt, troubles de concentration, inhibition, etc. Mais les liens entre la créativité et le spectre bipolaire ne peuvent se ramener à quelques considérations aussi simples et réductrices. Il suffit de considérer le nombre impressionnant d'oeuvres conçues dans une extrême fébrilité, parfois sous influence et avec une rapidité phénoménale par des maniaques, ou au contraire conçue par des dépressifs tout aussi notoires, des dépressifs unipolaires par exemple, pour être ramené à une vision plus nuancée. [...] Puis il faut prendre conscience que chaque pôle a ses facteurs favorables qui permettent de contrebalancer les effets négatifs de l'autre pôle. La dépression par exemple, de même que la normothymie, permet aux artistes de corriger les excès de la phase maniaque, d'où un gain considérable de la valeur de l'oeuvre par le recul, la distance, la réflexion, l'autocritique, la pondération des idées, l'apport de compléments, tous facteurs qui engendrent un meilleur équilibre, une plus grande profondeur, une amélioration des structures, qui sont souvent les premières à faire les frais de la fébrilité maniaque, ainsi que la possibilité et la décision éventuelle, due au doute, de recourir à un « oeil extérieur » ou tout au moins à des comparaisons très profitables. Les événements de la vie sont très importants dans le développement des troubles bipolaires. Il est avéré que l'existence des créateurs est souvent mouvementée, rythmée par des souffrances notamment dans l'enfance, des voyages et l'instabilité. Beaucoup ont eu des parents manifestant des troubles de l'humeur et connu la dépendance des drogues. Cependant la souffrance psychique générée par cette maladie ne devrait plus occulter de nos jours chez ceux qui en sont victimes l'immense richesse que peut apporter à la personnalité ce qu'on a pris l'habitude d'appeler le côté "soleil" de cette affection. Car les bipolaires ne sont pas que victimes de leur maladie, ils ne font pas qu'en souffrir : quelles que soient chez eux les interactions entre la créativité et la maladie, il est reconnu aujourd'hui qu'ils possèdent souvent à un degré supérieur aux autres les dons merveilleux de sensibilité, d'originalité, d'inventivité, d'inspiration et d'imagination. Les 204 personnalités mentionnées dans ce livre en sont l'irréfutable preuve. » Comment la bipolarité et ses troubles se sont-ils manifestés dans la vie et l'oeuvre de grands écrivains ? A posteriori et à l'aune des avancées médicales sur cette maladie, comment relire les écrits et les trajectoires de ces femmes et hommes ? Combinant immersion dans les textes littéraires et enquête sur le quotidien souvent tourmenté de créatrices et créateurs aux prises avec cette pathologie - sans omettre toute la portée filiale de celle-ci -, François Buhler compose un essai biobliographique aussi accessible qu'intelligent, aussi éclairant que passionnant.



  • Beaucoup d'entre nous se plaignent de la vie qu'ils mènent. Difficultés professionnelles, problèmes de santé, déceptions sentimentales...


    Nous accusons la société, l'âge, la malchance. Nous rendons les autres responsables de nos échecs, mais nous sommes les artisans de notre malheur ou de notre bonheur.
    Pour les neuroscientifiques, les pensées négatives enracinées dans notre subconscient provoquent parfois des catastrophes et beaucoup de douleurs inutiles.
    Cet ouvrage nous dévoile les façons de nous libérer de ces croyances limitantes et nous explique comment programmer notre subconscient pour qu'il exécute nos désirs.
    En appliquant des principes spirituels puissants, il est possible de changer sa vie en profondeur et d'attirer avec facilité la prospérité, la santé et le succès.

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